网球，是我喜欢拍摄的运动项目之一，因为它几乎具备了各种考验摄影术的东西。
    就动作而言，其速度之快，可以考验一位摄影家的最灵敏的反应能力——还有不断变换的位置，要求你对自己的相机运用得十分熟练，不用思索就能对好焦距，拍下照片。
    采访网球邀请赛，是喜欢动态摄影的新闻记者求之不得的差事，你可看到大约八十名摄影师挤在中心球场和一号球场的前排座位上。
    从未尝试过拍摄职业网球运动员高速动作的人，都会以为所有那些摄影师将拍出同样的照片。其实不然。除了我们的不同角度的座位造成的变化外，每个摄影师对他想要的照片的类型有不同的“感受”。
    我们都想拍出“一目了然”的真正呱呱叫的网球赛照片。但在温布尔登（在英国举行的世界第一流的网球赛）要做到这一点却不容易，同采访美国举行的此类比赛时不一样，摄影师只能呆在指定的座位上。
    我尤其为外国新闻记者感到惋惜，他们必须懂得，全英俱乐部把他们当作圣地的侵入者，这同纽约芳草地网球赛不大一样。在那儿，我领到一个通行证，可以随意走动，只要我不干扰比赛或不挡住观众的视线。
    但是，尽管如此，温布尔登仍然是令人向往的网球赛场。同世界上任何其他网球比赛地点相比，我宁愿采访温布尔登，不管其他地点的设施是多么好。我总觉得，在温布尔登比在网球锦标赛的任何其他赛场更能拍出好的照片。或许是因其草地的缘故，或许是因其惊心动魄的气氛的缘故，但肯定，在我们这里的网球锦标赛有某种独特的东西。
    在变焦距镜头诞生之前，选择焦距合适的镜头始终是一个问题。总的来说，在一号球场我常常用135毫米镜头，在中心球场大约用90毫米镜头。但有许多时候这些并不是理想的焦距。现代的变焦距镜头改变了这一切，而且既然我们能够随意确定所需的焦距，我们就倾向于拍摄画面更充实的照片。此外，在温布尔登，我身边总有一架装有400毫米镜头的相机，随时准备抓拍球场远端出现的任何出乎意料的情况。
    在拍摄网球赛时，计算时间是头等重要的，你必须既要熟悉你自己的手，又要熟悉你的照相机的特点。你必须能够判断出你按快门和实际曝光这两者的准确时间差。这个时间差因相机的不同而不同，常言说，如果你能从相机取景框里看见网球，那就错过这幅画面了，这时底片上不会有网球了。
    这并不完全对，因为照片上即使没有网球，也可以是一幅好照片。但是，把网球摄入你的照片，照片就会显得不一样，这也是事实。
    业余摄影者捞不到新闻记者的前排座位，他们在比赛场上是否有拍出优秀照片的机会呢？肯定有！在头一个星期，所有的明星球员都在旁边的球场上赛球，你可以从相同的角度对他们进行拍照，而且可以像新闻记者一样地靠近，因为这些球场不设新闻记者专席。除此以外，你对这些边区球场常常能拍出一些很有气氛的照片，因为在边区球场比赛，有些运动员认为裁判员判错了时，更容易大发脾气。
    拍摄这些边区球场并不需要长镜头——通常85毫米就足够了。要使用尽可能快的快门速度（条件是光线很充分），因为这不仅会帮助你抓住快速的动作，而且也意味着你将使用更大的光圈，从而减弱可能存在的杂乱背景的影响。
    量取草地的曝光读数，这个读数将往往是正确的。我发现最好坚持使用这个曝光量（除非光线有了变化），而且要“手工操作”，不要用自动曝光装置。
    练习将那个捉摸不定的网球摄入画面的一个好办法，是请一位朋友往一面墙上使劲抛这个网球。看看你能不能在网球撞击墙面的瞬间将它抓住。如果你成功了，而且认为这很容易，那么你还得记住，球离开一位职业网球高手的球拍时，是以每小时九十英里的速度飞出去的！
    我发现在我相机的插座装上一个运动取景框，使用起来可以大大提高成功的百分比，因为我可以在网球进入相机取景框之前就能看到它。
    最后，运动员在为夺取胜利所需的最后一分而发球时，不要拍照，这是通常的礼节。如果你忘记这一点，我毫不怀疑麦肯罗先生会不客气地向你提出来。