关于摄影中的真实，我认为是如何认可的问题，在这里所进行的分析是通过真景和真实加以区别来进行的，这样，我们可以在对比中进一步深化对真实的认识，了解真实的本像。

　　很简单，真景就是在人的主观之外存在着的客观，并通过摄影的技术方式保留下来的影像。这只是一般性的认可，它的首要的因素是按客观原样拍摄，不能通过主观的“创作”去改变客观的本像。但是，通过摄影术本身的物理和化学过程，真景与现实还是产生了距离。真景是通过人的眼睛和照相机界定的客观。人的眼睛能够识别的光谱是十分有限的，如果用科学仪器来识别光谱，就会与人的观察产生很大的区别和差异，此时真景也不那么真了。因此，我们所认可的真景只能在我们的识别力之内，也就是说不能超越人和照相机本身来界定真景的概念。所谓真景，就是在我们之外，通过我们的视觉发现，并运用摄影的方式确定下来的可视景物。随着摄影技术的不断发展，今天的真景对于明天来说也会有所不同，比如加用滤光镜与不加滤光镜所产生的真景是不同的；彩色照片与黑白照片再现的同一真景也是不同的；不同感光度，不同冲洗方法，所最后产生的同一景物的照片也有明显的区别。所谓真景就是这样的状况，但是我们必须确立关于真景的概念，这对于与真实的概念相区别有着决定性的意义。

真实是在真景的基础上加入了人的主观的认可和选择的“真景”。传统的哲学观点认为：真实是不依赖人的意识而客观存在的现实。科学的真实是按照客观存在的现实。科学的真实是按照客观事物内在的本质的联系运动的规则性。而摄影这种运用了科学技术又体现着艺术追求的创作活动，它的真实就不能生硬地套用哲学和科学关于真实的界定了。摄影的真实性，起码包含着两层含义：其一，由它的审美追求来决定，这种首先记录了真景的审美动机，是作者内心渴望的反映，它不只是对外界景物的选择，也是作者本身思维能力和选择的能力的反映，因而具有主体的真实把握。其二、是作者情感注入的过程。任何只摄景而不入情的说法，其实是站不住脚的，因为人们拍摄的是外界景物，而为什么拍摄这个外界景物，决不是只为拍摄而拍摄，主观参与无论多少都无法完全避免，因而个体的情感成份的牵入是难以完全避免的。其实，不仅仅是外景的，也包括着内心的，不仅仅是群体的共性语言的表态，也是个体的独特体验的共性语言的表述，也是个体的独特体验的流露，这就是所谓的，我们一直争论着的真实。
真实也不等于真景，它们之间有着较大的区别。当我们把这个区别找出来之后，就会发现，我们的一些争论实际上是因概念上的模糊而引起的。
区别真景与真实不仅仅是一般的技术问题，而是创作观念的问题我们必须把哲学上的客观真实，科学上的客观真实与艺术上的审美真实加以区别。我们应该也必须承认，艺术创作中的真实，不可能完完全全地等同于哲学上的和科学上的真实。因为艺术创作（包括摄影艺术并指所有的摄影体裁）不可能没有主观选择的成份，这就是为什么拍这个而不拍那个，为什么这样拍而不那样拍，为什么同样拍一个现实的题材，不同的作者有不同的拍法，有不同的情感注入。思维的复杂性和多样性，情感表现的复杂性和多样性，决定着创作的复杂性和多样性。而创作中的真实是主观作用于客观，这就是我们所说的摄影的真实。摄影的真实因具有主体参与的色彩，而使它的审美追求多样化“主体化”。对于同一幅作品，演员、作家与农民、工人的感受是不会完全相同的，即使同一行业的人感受也会有所不同。审美体验，是可变的，复杂的，多样的，因而真实性也不是单一的、绝对的、不变的。